对话策展人 “我的孩子，春天来了”
对话 珂勒惠支作品展 主办方、艺美基金会负责人陈玹镁 珂勒惠支是鲁迅晚期最尊敬的艺术家。珂勒惠支的艺术是在为十九世纪末二十世纪初最具灵*意义的底层抵抗史作传记，木刻 织工起义 和 农民战争 的画面似乎完美地将鲁迅 摩罗诗力说 中的抵抗之美，从贵族拜伦真正实现在民众身上。 珂勒惠支木版画作品《母亲》(《战争》组画第六幅，作于1921年，最晚完成于1922年年初，340 400毫米) 珂勒惠支版画作品《贫困》(《织工反抗》组画第一幅，作于1893年至1897年，154毫米 153毫米) 半年前的今天，卡尔见了你最后一面，第二天，我见了你最后一面。你那时说： 我会回来的。 我拂去你床上的枯叶，把属于你的物品用布盖上。白色的布面上印有一些白桦树的图案。你的床边放着几盆紫罗兰和新栽的灌木，即将发芽。 我的孩子，春天来了 。 这段话来自德国女性艺术家凯绥 珂勒惠支1915年4月11日的日记，也是此次在中华艺术宫举行的珂勒惠支作品展的标题溯源。 鲁迅收藏的珂勒惠支作品1931年第一次在上海展出后，1992年又在上海有一次展出，此外几乎再也没有在上海展出过。特别的是，接受《东方早报 艺术评论》采访时，展览的主办方艺美基金负责人、来自韩国的陈玹镁认为，本次展览，更多的是以一个女性的角度来诠释珂勒惠支。 展览内容分为三部分：第一部分集中关注凯绥 珂勒惠支最具代表性的版画作品，包括三个系列的组画(《织工反抗》《农民战争》和《战争》)以及其他以自画像、母子和死亡为主题的作品，这些作品在她艺术生涯中扮演着重要的角色。大型青铜雕塑作品《母亲与两个孩子》坐落于主展厅中央，在其他小型雕像的衬托下显得格外引人注目。该雕塑造型简单质朴，其撼人心魄的表现力在整个展厅中熠熠生辉。展览的第二和第三部分关注凯绥 珂勒惠支，特别是其作品的技艺和主题对中国版画艺术和中国当代艺术的影响。第二部分展出一些中国近代早期版画作品，如江丰、李桦、胡一川的版画，以阐释珂勒惠支作品的艺术精髓对他们的影响。 ：此番来沪展览的40余件作品是不是都来自艺美基金的收藏?基金会关于珂勒惠支的艺术作品收藏都倾囊而出了吗? 陈玹镁：总共来了40多件作品，基金会收藏的珂勒惠支作品中还有一件铜雕作品没有来上海展出，之前我们曾在北京做过展览。这些展品主要来自我们3年前做过的一次关于珂勒惠支的展览，展览与美国专门做珂勒惠支作品的画廊以及德国珂勒惠支美术馆合作，还另外找了几家艺术机构，一点点借齐展品，之后基金会就整体收藏了展品，价值上千万人民币吧。这次展览，我们的策展理念是根据故事来全方位整理，花了一年多点的时间准备。本来想和德国方面一起做巡回展，但是德国方面关于展览的程序实在太严密了。 ：版画都有版数，展品基本上属于第几版? 陈玹镁：版画也有便宜的，后面再印刷的。我们的收藏都是珂勒惠支亲笔签名的。版画在艺术市场上本身个体价格不是那么高，但是我们这次展出是一个整体的故事，这是比较难得的。 ：你刚才说，展览是按照一个故事的线索来策展的，是怎样一个故事? 陈玹镁：是农民战争、战争、珂勒惠支的织工反抗、自画像、母性，这样几个系列。核心主题还是母性，尤其是珂勒惠支以女性的眼光看到的这个世界，以及她身边发生的这些故事。当时我和策展人有分歧，策展人更多地从意识形态的角度来解读珂勒惠支，这也是比较多的一个解读角度。不过就我个人看来，她的人生故事并没有那么多的 主义 ，至少没有那么明确、那么多后来加上去的意识形态，她更多的是从一个女性的角度，从心里看到的、感觉到的，不是一定要主张什么，而是更突出一个母性的感受，她的那种坚持，所以我说主题一定要从女性的角度出发，可策展人都是男人，但后来我还是坚持下来了。